Fabrice Hünd

een nieuwe expositie met werk van Fabrice Hünd vanaf 8 juni 2020

Fabrice Hünd ( 1961 ) beoefent na het behalen van zijn diploma aan de Rijksakademie der beeldende kunsten te Amsterdam het ambacht van kunstschilder ruim 35 jaar met hart en ziel. Na een lange weg van experimenteren met en onderzoeken van materiaal en gereedschap heeft hij een stijl gevonden, die men eigenzinnig en authentiek kan noemen en niet in een –isme is te duiden, tenzij men wil spreken van Fabricisme. Hierdoor neemt Fabrice een bijzondere plek in, in de wereld van de hedendaagse kunst. Fabrice gebruikt elke mogelijke ondergrond om deze te verlevendigen met zijn dansende lijnen, sprekende kleuren en bezielde figuratie. Hij gaat altijd uit van de picturale kracht van de beelden en in zijn beelden is altijd beweging, waardoor deze nooit vervelen. In de tachtiger jaren werd Fabrice bekend om zijn wandschilderingen in de openbare ruimte. De term “street art” bestond toen nog niet, maar zonder het te weten beoefende Fabrice deze wel, zodat hij met recht “vader van de Amsterdamse streetartists” genoemd kan worden. Sinds 2006 maakt Fabrice ook gebruik van de mozaïektechniek, die hij ziet als “schilderen met scherven”. Zoals Fabrice zelf zegt: “Vreemd eigenlijk, dat al dat glas, knikkers en die scherven, die ik in mijn atelier heb gehakt en verzameld in willekeurige kratten en bakjes, plotseling tot een duurzaam en inspirerend Megamozaïek worden, als je de moeite neemt om ze op een lelijke muur te ordenen.” In Amsterdam zijn 6 Megamozaïeken van Fabrice te vinden, die voor tientallen jaren de stad verfraaien, verlevendigen en bezielen; duurzame kunstwerken, opgebouwd uit gerecycled keramiekmateriaal, glas, natuursteen, potscherven en resten van delftsblauwe tegels, verzameld uit verstoorde grond van amsterdamse bouwputten. De bekendste Megamozaïeken bevinden zich op het Marie Heinekenplein, bij de Cornelis Schuytstraat, op de Da Costakade en op het Museumplein te Amsterdam. Als het zo uitkomt, werkt Fabrice graag aan zijn werken in de openbare ruimte, maar een verademing is het voor hem, als hij zich weer in zijn atelier op de Jacob van Lennepkade 137 te Amsterdam, in alle rust kan wijden aan zijn passie en zijn ambacht: de schilderkunst. In 2011 kreeg het atelier ook de funktie van verkoopruimte en de naam Galerotiek Fabrice. In de huidige tijd wordt kunst, cultuur en sport gedegradeerd tot “vrijetijdsbesteding”, die te maken moet hebben met buurtprojecten, maatschappelijke problemen, ludieke acties of algemeen vermaak. Fabrice ziet zijn kunstenaarschap echter nog steeds als ambacht, dat hij gekozen heeft en dat nodig is, zoals een timmerman een timmerman is, die nodig is en een loodgieter een loodgieter. Dat ambacht wil Fabrice in vrijheid blijven beoefenen met alle ervaring, die hij daarin heeft opgedaan en het zodoende tot zijn kunst heeft gemaakt.

expositie werk Wilgo Elshot 1 april -31 mei 2020

Wilgo Elshot (Paramaribo, Suriname 1953) Zijn motto is: Leven is schilderen & Schilderen is leven Wilgo Elshot behoort tot de eerste groep kunstenaars die in 1973 in Suriname afgestudeerd is aan de NSBK (Nieuwe School voor Beeldende Kunsten) opgericht door Nola Hatterman. Wilgo was 15 jaar toen hij Nola Hatterman leerde kennen op de Avond tekenschool van het CCS (Cultureel Centrum Suriname) in Paramaribo. Daar heeft hij zijn teken- en schildertalent ontwikkeld. Zijn vervolgopleiding aan de NSBK was gericht op klassieke kunst. Nola Hatterman vergeleek het ”kunstenaar zijn” regelmatig met andere ambachten. Ze hechtte veel waarde aan vakmanschap; haar overtuiging was dat elke tekenaar of schilder een anatomisch correct portret of figuur dient te kunnen creëren. Wilgo vertrok na zijn opleiding in Suriname naar North Adams, Massachusetts in de Verenigde Staten. Bij “Staining Glass Association of America” leerde hij de technieken om glas in lood en gebrandschilderde ramen te ontwerpen en te produceren. Enkele jaren later vertrok hij naar Nederland. Daar volgde hij de volgende opleidingen: MO-A Tekenen, Beeldende Vorming aan de Rietveldacademie en Binnenhuisarchitectuur aan de HKU. Daarnaast heeft Wilgo in de jaren tachtig drie boeken van de Surinaamse schrijver Gerrit Barron geïllustreerd: De geest rispt op, Een lach en een traan en Kamla en de vergulde man. Zijn werk is te typeren als impressionistisch en kleurrijk. In zijn kunstwerken staan mens en natuur centraal. Hij brengt zijn liefde voor het tropische landschap en het Surinaamse volk tot uitdrukking. In zijn werk maakt Wilgo gebruik van diverse materialen. Deze diversiteit motiveert hem en is tegelijkertijd zijn uitdaging om te komen tot nieuwe, interessante creatieve uitingen. Het resultaat is een herkenbare persoonsgebonden stijl. De thema’s voor zijn kunstwerken komen van zijn herinneringen uit de tropen in combinatie met situaties uit zijn omgeving en het observeren van mensen. Hieruit haalt hij zijn inspiratie. Wilgo maakt het liefst kunstwerken van groot formaat. Kenmerkende aspecten hierin zijn tropische landschappen en menselijke figuren, voornamelijk vrouwen. Het vastleggen van de beweging, de expressie en de schoonheid van de vrouw is voor hem van groot belang. Zijn specifieke toepassing van licht en lichtinval zorgt voor een dynamisch geheel. Vanaf 2006 is hij betrokken bij het kunstenaarsnetwerk OAZO (Open Atelier Zuid-Oost) Kruitberg waar zijn atelier gevestigd is. Exposities: Sociëteit het Park, Paramaribo; Het Surinaamse Museum, Paramaribo; Galerie Srefidensi, Amsterdam; Gallery Willamstown, Massachusetts USA; Jaarbeurs, Utrecht; Loods 5, Amsterdam; De Surinaamse ambassade, Den Haag. Het werk van Wilgo Elshot is opgenomen in de collecties van het Stadsdeel Zuid-Oost Amsterdam, De Surinaamse Bank in Paramaribo en het Presidentiële Paleis in Paramaribo.

Wilgo Elshot

werk van Sanneke Griepink

Sanneke Griepink, een nieuwe expositie!

werk van Sanne Griepink in de Kijk!Kunstgalerie

Sanneke: Mijn doeken ontstaan altijd door een intense ervaring in de natuur, in de wereld buiten mijn studio.

Ik hou ervan om ter plekke te zijn, naar de natuur te schilderen. Dan vertaal ik mijn ervaring direct en speelt lichtval, wind, kleur en geur en verandering een rol in het werk. Als buiten werken niet mogelijk is gebruik ik herinnering, schetsen en foto’s als reverentie. De schoonheid van een landschap, het contact met de natuur, dat wil ik verbeelden. Het belang van de natuur en de pure ervaring, weg van schermen en asfalt, om jezelf terug te vinden. Door het te schilderen, begrijp ik de betekenis van een landschap. De seizoenen en het verschillende weertype zijn belangrijk voor me, in de landschappen die ik maak. Natuurfenomenen als bergen, water, bomen, planten en bergen vertellen me over hun eigen mystiek. Ik focus me op de innerlijke kracht van landschappen, bergen, bomen en bloemen . Abstractie verbindt zich met realiteit, het herkenbare verinnerlijkt. Ik ben veel actief op sociale media, met name Instagram, @sannekesabbaisabel en @artstudiosannekegriepink, en beschouw het als een soort kunstblog

Vanaf 3 februari 2020 tot eind maart 2020 is haar werk te zien in de Kijk!Kunstgalerie, Stadionweg 177 Amsterdam 

Henc Smit

Henc Smit

Een nieuwe expositie in de Kijk!Kunstgalerie, oktober & november 2019 werk van Henc Smit.

Over Henc Smit:

Na mijn opleiding als grafisch vormgever in Utrecht werkte ik 25 jaar bij grote reclamebureaus als art- creative director.

Daarna woonde en werkte ik 10 jaar in Frankrijk (Creuse.) Terug in Amsterdam. Daar pakte ik de creatieve draad weer op. In 2017 was ik de winnaar van het ‘Eigen Haard fonds, Amsterdam, met het decoratie project “woorden om in te leven” Na het grote en kleurrijke werk ( 2010-2015) maak ik nu kleinere, ingetogen tekeningen die de door mij geschreven poëtische teksten in kleine verhalen verbeelden, en de kijker mee neemt in mijn “droom wereld”op papier.

Voor meer informatie: henc smit van abbestraat 109. 1064PL. Amsterdam. Tel 020 2218607. tevens op  Facebook en Instagram.

Vanaf 1 oktober 2019 zal Henc in de maanden oktober/november zijn werk exposeren in de Kijk!Kunstgalarie, Stadionweg 177, Amsterdam

Wij hopen dat u ,net zoals wij,van zijn kleurrijke, humoristische en poëtische werk zult genieten!

Beheer & programmering Kijk!Kunstgalerie, Naqiba Bergefurt/ Vincent Rijs

Rose Solleveld

Deze Amsterdamse fotografie haalt haar inspiratie o.a. uit het werk van Edward Hopper en Arnold Newman een heeft meerdere BN-ers gefotografeerd(denk aan: Ramses Shaffy,Majoor Bosshardt, Sheila de Vries,Peter van Straaten,Jan Jansen en Youp van   t Hek 

Dan Ernst

Afien Kruizinga

Een nieuwe,verfrissende en spannende expositie In de Kijk!Kunstgalerie, Stadionweg 177! Ingaande 1 augustus tot 15 september 2019 laat Afien Kruizinga haar wandkleden zien in onze “kijk” galerie.

over Afien: Na mijn opleiding grafisch ontwerpen aan de G. Rietveld Academie, 1978-1983, oefende ik enige jaren dit vak uit als free- lancer. Van 1990 tot 2000 verbleef ik op Ibiza waar ik keramiek maakte. Terug in Amsterdam begon ik grote wandkleden te maken, waarmee ik exposeerde bij Galerie Petit en in de Grote Kerk te Edam. Tegenwoordig werk ik uitsluitend op panelen. Daarbij gebruik makend van diverse soorten textiel. Ik werk ook in opdracht. Bij belangstelling kunt u een afspraak maken. Afien Kruizinga, 0621577988

We wensen iedereen veel kijkplezier!

Kijk!Kunstgalerie Naqiba Bergefurt Vincent Rijs

Afien Kruizinga

Dan Ernst

Een nieuwe expositie in Kijk!Kunst Kijkgalerie

Batikkunst en keramiek in Galerie Kijk!Kunst…

Tussen 17 juni en 28 juli 2019 exposeert Dan Ernst zijn werk in Galerie Kijk!Kunst aan de Stadionweg 177, Amsterdam.

Dan Ernst is een multidisciplinair kunstenaar, een meester keramist, tekenaar en batikker.

Hij is met zijn kunstenaarspraktijk in Suriname bij Nola Haterman begonnen. Vervolgens heeft hij zijn studie voorgezet in Nederland aan de Academie van Beeldende Kunst In Rotterdam en Den Bosch. Vanaf 1980 neemt hij deel aan (inter)nationale tentoonstellingen.

Zijn werk bevindt zich op de grensvlak van kunst en ambacht. Dat maakt zijn werk spannend en authentiek. In zijn werk staat de natuur centraal, die hij op geheel eigenwijze en vanuit zijn eigen belevingswereld creëert. Zijn abstracte en figuratieve beelden lopen moeiteloos in elkaar over. Zijn kleurgebruik is uitbundiger dan dat van traditionele batikbeoefenaars. Zijn keramische werken vormen zowel gebruiksvoorwerpen als kunstobjecten. En in zijn tekeningen worden traditie en eigen verbeelding met elkaar verbonden. Maar al zijn uitingsvormen ademen dezelfde fantasie en werkplezier!

Dan is al sinds de jaren ‘90 nauw bij OAZO en haar kunstenaarsnetwerk betrokken en werkt sinds 2016 zelf ook in een atelier bij OAZO in Kruitberg.

https://www.facebook.com/dan.ernst.353 Dan Ernst :danernst1@gmail.com

Exposities in Etalagegalerie Kijk!Kunst worden samengesteld door De kunstenaars Naqiba Bergefurt en Vincent Rijs in samenwerking met Albert Heijn Stadionweg.

Ze vinden dat ongebruikte ruimtes benut en gevuld kunnen worden met kunst, omdat ruimtes voor exposities schaars en duur zijn voor de meeste kunstenaars. Daarom heeft de supermarkt een van de ongebruikte etalages beschikbaar gemaakt voor dit project.

Contact: kijkkunst77@gmail.com; Website: kijkkunst.simplesite.com

D

Introductie Kijk!Kunstgalerie

Kijk!Kunst kijkgalerie Stadionweg 177 bron: Stadsdeel Zuid

Oud-Zuid heeft er een expositieplek bij: etalagegalerie Kijk!Kunst.

Twee kunstenaars namen het initiatief in samenwerking met Albert Heijn aan de Stadionweg. Commercie en kunst, gaat dit wel samen?

Kunstenaars Vincent Rijs en Naqiba Bergefurt uit de Stadionbuurt vinden van wel. 'Ruimtes voor exposities zijn schaars en erg duur, te duur voor de meeste kunstenaars.' Ze pleiten ervoor dat elke min of meer ongebruikte ruimte benut en gevuld moet worden. 'En waarom niet met kunst?'

De supermarkt stelde vervolgens een van de ongebruikte etalages beschikbaar.

De etalage heeft een ophangsysteem en neutrale achterwand.

Het project is verder mede mogelijk gemaakt door het wijkopbouworgaan SOOZ,Stadsdorp Olympia  en stadsdeel Zuid (subsidie bewonersinitiatieven).

Imaginaire Landschappen

De eerste expositie in de  etalagegalerie Kijk!Kunst is de expositie Imaginaire Landschappen van Naqiba Bergefurt.

Kenmerkend voor het werk van Bergefurt het kleurgebruik en de dynamiek. De expositie duurt nog tot half december 2018

expositie Naqiba Bergefurt

expositie Naqiba Bergefurt 

 

1 november- 15 december 2018

Naqiba Bergefurt

Als je de behoefte voelt om iets anders te zien, moet je een blik werpen op het werk van Naqiba Bergefurt: stevige penseelstreken, kleuren en paletmes en een algemene gepassioneerde geest bepalen de basis van waaruit zij werkt. Een stijloefening die door het picturale gebaar spreekt over natuur, leven en filosofie. De kleurcombinaties zijn perfect en helpen de compositie om zijn volmaakte harmonie te vinden, gebruik makend van de beeldende elementen van de kunstenaar. Een zeer getalenteerde schilder geboren met een diepe sensitiviteit. Deze eigenschappen stellen haar in staat om waar te nemen wat zich onder de oppervlakte afspeelt en om daar ware, pure schoonheid te vinden, waar ook betekenis is. Sandro Serradifalco, kunstcriticus en uitgever van het Italiaanse kunstmagazine Effetto Arte

expositie Kijk!Kunst galerie

fotowerk van Annelies Rigter, vanaf 15 december 2018 - 31 januari 2019

 

Annelies Rigter Woont en werkt in Amsterdam.

Annelies Rigter maakt behalve kinder- en familieportretten ook reisreportages, die in veel nationale en internationale bladen zijn gepubliceerd.

Ze houdt van de wisselende en onverwachte situaties die de reisjournalistiek met zich mee brengt: “De ene keer drink je thee met de Tuaregs in de uitgestrekte woestijn van Jemen en de andere keer logeer je in een paleis van een Maharadja in India.”

Het is de speelsheid en het zich voortdurend weer opnieuw inleven in een andere cultuur die haar in dit werk fascineert.

Het werk van Annelies Rigter is vaak geëxposeerd en gepubliceerd. Een aantal van haar foto’s is aangekocht door het Stedelijk Museum in Amsterdam. De beroemde foto van de badende Saddhu’s in de Ganges is in 2001 aangekocht door het Metropolitan Museum of Art in New York.

fotografie van annelies rigter in de Kijk!Kunst galerie

Kijk!Kunstgalerie presenteert:

Nieuw werk van Jeanine Louise vanaf zondag 3 februari t/m zondag 17 maart te zien bij Kijk!Kunstgalerie Amsterdam.

De kunst van Jeanine Louise heeft door zijn lichtvoetige uitstraling een verrassende tactileit.

Van jongs af aan is de Amsterdamse gefascineerd door de verborgen esthetiek van patronen en structuren.

Haar syntheses zijn onconventionele constructies van de alledaagse zaken die ons omringen. Deze tegendraadse benadering heeft ze tot grondhouding verinnerlijkt. De autonome werken zijn opgebouwd uit hergebruikte of nieuwe materialen en ready mades, en verwijzen soms naar de abstracte geometrische kunst. www.jeaninelouise.nl - 06 2203 8439

 

Kijk!Kunst is een initiatief van de expositiegroep Stadionbuurt. Dit betekent dat kunstenaars uit deze buurt hun werken van nu af aan in een van de etalages van het AH-filiaal aan de Stadionweg kunnen exposeren. Daardoor komt hun werk meer in de picture en kunnen buurtbewoners drempelvrij genieten van kunst in hun eigen woonomgeving. Waar te zien: Stadionweg 177 1076 NN Amsterdam (Oud-Zuid) Te zien van: 3 februari t/m 17 maart 2019

Kleurrijke uitbarsting van bloemen in Galerie Kijk!Kunst.

Kleurrijke uitbarsting van bloemen in Galerie Kijk!Kunst.

Tussen 17 maart en 30 april 2019 exposeert Tarja Laine haar ‘Botanische Schilderijen’ in Galerie Kijk!Kunst aan Stadionweg 177, Amsterdam.

Haar project bestudeert de kleuren, het patroon, de vormen, en het ritme van bloemen, daarmee aantonend waarom natuur altijd een aantrekkelijk onderwerp is voor een schilder.

Laine’s schilderijen zijn tegelijkertijd figuratief en abstract, reacties in kleur en lijn op het materiele onderwerp in de zichtbare wereld. Contact: tarjalaineart@gmail.com; Website: https://tarjalaine.exto.nl. Telefoon: 06 41 98 27 11

vanaf: 17 maart 2019

Tarja Laine :Botanische Schilderijen

Mark Smeele, schilderijen

Van 1 mei tot 15 juni 2019 exposeert Mark Smeele schilderijen in de etalage van de Albert Heijn aan de Stadionweg 159 Amsterdam. De geëxposeerde werken zijn geschilderd in een op het fauvisme geïnspireerde stijl. Fauvisme betekent onder meer het gebruik van vaak felle en complementaire kleuren (rood-groen, oranje- blauw, geel-paars). Mark gaat meestal uit een van “blind” getekende schets (al tekenend zoveel mogelijk kijkend naar het af te beelden onderwerp en zo min mogelijk kijkend op het papier), en daarbij lettend op restvormen. Dit leidt tot de grillige vormen in de schilderijen. Verder schildert Mark – net als de fauvisten- wild, emotioneel en is hij minder bezig met uiterlijke gelijkenis, al remt hij zichzelf op het laatst een beetje af en gaat dan iets voorzichtiger te werk, om bij het eindresultaat een “evenwicht” te kunnen ervaren tussen emotie en ratio.

contact: kijkkunst77@gmail.com